谭恩构筑的图像世界涉及对自然和生命的崇敬、民族文化的语境、超越民族和种族乃至身份与地位的限制，抵达人类共同的记忆之中。

“谭恩：山河归途”是艺术家谭恩从艺多年的一次全面展示，将于2023年4月22日起在中华艺术宫（上海美术馆）15、16展厅展出。

此次展出作品横跨了谭恩童年时代的习作，到当下的阶段性创作探索成果，十几个不同时期的系列作品都将整体呈现，因此，展览也可以看作是谭恩从艺40年的回顾展。

观众会在本次展览中，直观地感受到谭恩不同的艺术风格和表现形式，他经年累月的持续探索——将很多集体的、散落的，且并不为我们充分察觉的共同记忆，用不同的图像，融入不同阶段的作品中。从2004年到2022年初，在近20年的潜心创作期间，除了因不满意而毁掉的几百件作品之外，谭恩探索出了二十几个系列6000多件作品。这些作品看似思维跳跃极大，归其本源其实在讨论一个核心的问题——如何用艺术家的个性击中更多人的共性，产生传播范围更广的共鸣。谭恩构筑的图像世界涉及对自然和生命的崇敬、民族文化的语境、超越民族和种族乃至身份与地位的限制，抵达人类共同的记忆之中。

2021年，谭恩的“山河归途”系列开始成型，标志着谭恩迎来了新的重要创作阶段。在“山河归途”系列作品中，有很多作品都是艺术家对大自然的加工和提炼，目的在于唤醒人类的原型心理机制，激发沉淀已久的自然崇拜观念。谭恩力求让更多不同地区、不同民族、不同文化和教育背景的人，都能在心灵上得到震撼和回味。如何用自己个性的图像语言，表达集体无意识的共性，一步一步深层次汇入直击人类心灵，成为激发谭恩持续探索的动力。

经历了多次反向选择的人生，谭恩主动离开自己的舒适区，不断地挑战、否定、再造自我，历经各种磨练，逐渐凝聚了自己的艺术精神。著名评论家、艺术史家、南京艺术学院美术馆馆长李小山在“谭恩：山河归途”展览前夕，曾为他写下一篇文章，文中提到：“ 谭恩举办他的个展，这对他可能是一个标记，预示着艺术家的自我认识与社会评判开始了正面衔接。 ……谭恩多年来的独往独来已为自己清除了许多羁绊，那就继续吧。 奖赏自己的最好办法，不是从旁人的赞许和美誉里获得，而是能够顺从内心的呼唤，勇敢地走下去。 艺术创作很是复杂，也很是简单——就看艺术家敢不敢走向极端，走向无人区。”