他这么说是有原因的。他的本职工作是人民美术出版社编辑， 40岁之后才开始涉足书法创作，只能利用极有限的余暇研习书法，“一点成果好比儿童穿的一种花衣服”，是用许多边角料拼凑起来的。

2023年8月21日，92岁的沈鹏在北京去世。

沈鹏是一位与时代同步的书法家。有人说，他在启功、赵朴初等前辈大家之后引领了时代的书风。也有人说，他的书法功底欠佳，以行草为代表、不拘一格的肆意书风是“丑书”。

沈鹏对于所谓“丑书”有自己的看法。他说，古代“醜”和“丑”字的音、义都有别。作为审美范畴的美与丑，没有那么简单。明末清初著名书法家傅山就主张“宁丑毋媚”，京剧里的丑角也是一种重要艺术行当。美本来是多元的，当代书法人文精神不足的一个重要方面，就表现在一些创作者、研究者和欣赏者独立人格和创造性的欠缺。

古人说：“言，心声也。书，心画也。”沈鹏认为，两者相通，说到底都是“情”，这对今天的启示丝毫没有减弱。

 

2003年11月1日，沈鹏在中国国家图书馆观摩历代书法名家的法帖珍品。图/中新

北总部胡同32号

1951年初，20岁的沈鹏从《人民画报》社借调到正在筹建中的人民美术出版社。

9月15日是中秋节，人民美术出版社正式成立。其成立时间仅稍后于人民出版社、人民文学出版社，可见其地位。

这一天，在北总部胡同32号的一间会议室里，约60人出席了成立大会，其中有胡愈之、叶圣陶、周扬等领导人。

沈鹏记得，叶圣陶带着浓重的苏州口音说，许多画上的人物穿着衣服，看不出里面的骨骼，因为没有画素描，不懂人体解剖。他的讲话引起一片笑声。

人美社聚集了徐燕孙、卜孝怀、墨浪、任率英、刘继卣、林错等一批杰出的中国画人物画家，使这里成为北方的连环画、年画、宣传画创作中心，与作为连环画发源地和创作重镇的上海遥相呼应。

沈鹏曾回忆，那个年代重视深入生活，到工农兵中去，强调作品要“反映现实”，至于“笔墨”倒不讲究，甚至讳莫如深。

建社后不久，王叔晖从出版总署调入人美社，任连环画册编辑室创作组组长。沈鹏常看到，王叔晖每天总是很早到办公室，先把本来就没有什么灰尘的桌子擦一遍，然后边研墨边读书边考虑当天的工作，在大家午休时还笔耕不辍。她的连环画作品《西厢记》《孟姜女》《木兰从军》等很受欢迎，发行量多在百万册以上。

人美社草创伊始，百业待举。年轻的沈鹏有什么活儿就干什么，每天楼上楼下跑十几次，写报告，起草文件。三年后，社里宣布他当秘书组长，这相当于总编室的职能。他还兼了青年团、学习委员会等众多“社会工作”。

1956年初，中央宣布向科学进军。人美社同其他单位一样，投入了制订长期规划的热潮。起草出版社12年发展规划的任务落到了沈鹏头上。他对美术史知识似懂非懂，许多画家和画派的名字都是初次听到。

清代出版的《芥子园画传》是一部风行海内的中国画技法入门教程，全书以图谱为主，文字为辅。沈鹏少年时曾临习《芥子园画谱》，但不知道《芥子园画传》和《芥子园画谱》有无区别，错将巢勋临本《芥子园画传》归入“理论著作”。宋代的《宣和画谱》是理论、技法书，但他看到“画谱”二字便望文生义地将其列入“画册”类。初稿打印出来，立即受到大专家、时任文化部副部长郑振铎的批评，令他心服口服。