前几期《学术争鸣》聚焦“素描与中国画”话题，专家学者展开了深入讨论。素描是西方绘画的基础技巧，而中国画的基本特质则在于笔墨形质。接下来，本刊将以笔墨为引，继续探讨中国画的传承与创新。

　　本期两篇文章中，吴洪亮提出，中国画不能单纯地以延续传统笔墨作为文化使命，而要在此基础上，与世界优秀美术作品进行交流互鉴、融合创新，将民族的文化符号转化为国际艺术的语言，从而增强中国画的生命力和传播力。吴川淮则认为，将中国画融入世界，如果脱离中国画原有的笔墨语言乃至场所环境的限定，将综合材料、观念艺术、数字与新媒体技术等都归为中国画范畴，会改变中国画最根本的特质，就不是中国画了。

　　当今时代，科学技术的飞速进步不仅带动了全球经济、政治、文化、艺术的发展，而且正在打破相互的边界，不断升维与融合。尤其5G通信和AI技术日益普及，为文化的发展提供了无限可能。艺术家将会拥有更多的创作方式、信息渠道与展示平台，观众也会收获全新的观赏体验。因此，这个时代的中国画创作在面临巨大挑战的同时，也迎来了新的机遇。中国画要继续发展，核心在于开放，不能闭门造车，更不能单纯以延续传统笔墨作为唯一的文化使命。

　　莲蓬蜻蜓（中国画） 齐白石

　　桂林读书台（中国画） 黄宾虹

　　站在国际文化场域和世界对话

　　中国画应该如何发展，如何与世界优秀美术作品交流互鉴、融合创新，将民族的文化符号转化为国际艺术的语言——这是当代艺术家们需要认真思考的事情。在当今这个多样包容、信息爆炸的时代，我们更应该吸收全世界人类文明的营养，将它注入中国画的血液之中，使其具有更鲜活的生命力。在继承民族精神、延续中华传统文脉的基础上，广泛借鉴世界优秀艺术成果，并转化为可以与全球对话的国际性语言，开拓中国画艺术的疆土，进一步传播好中国文化、中国精神和中国力量。

　　中国画是中国人对哲学、历史、自然造化的理解和表达，追求的是“内美”，是“心源”，是永恒。从接受美学的角度来看，这样的艺术形式虽不一定是逻辑化的科学，但一定触碰到了人类内心相通、共情的部分。因此，中国画在传播上并没有地域和国界障碍，这是时代给予中国画的机遇。用什么样的方式来建构中国画艺术上的独特性，同时又使其能更多地融入世界艺术领域，是当代中国画创作者应当思考的内容。

　　在历史上，中国画一直承担着“明劝诫、著升沉”（谢赫《画品》）的作用——即教化作用。比起过去，如今的中国画创作更加自由，艺术家更关注艺术本体，甚至笔墨都可以不再是中国画唯一的载体，中国画在未来可能转化成更为丰富的传播媒介——如综合材料、观念艺术、数字与新媒体技术等。中国画可以摆脱技法、语言、场所环境的限定，站在大的文化场域里和国际对话。这是中国画发展的新前景与新趋势，也是中国画走向世界的新方法与新目标。我们需要以包容的姿态，来接受更多的机会与可能。我们相信，绵延数千年的中国文化可以怀抱新的艺术形式，展现出更加蓬勃的活力与生机。这种坚定与包容，恰恰是文化自信的体现。